컷 생성

주인공의 얼굴 클로즈업 컷. 눈은 흔들리고 입술은 굳어 있다. 배경은 흐리게 처리하고, 인물의 표정과 시선에 집중해줘. 대사는 '[대사]'이며 말풍선 공간은 얼굴을 가리지 않게 남겨줘.

감정 컷은 배경 정보를 줄이고 얼굴, 눈, 입술 같은 핵심 요소에 집중합니다.

새 장소를 보여주는 롱샷 컷. [장소]의 구조, 시간대, 조명, 중요한 소품이 한눈에 보이게 구성해줘. 인물은 작게 배치하고 다음 컷에서 쓸 배경 기준이 보이게 해줘.

새 장소는 첫 컷에서 기준 정보를 충분히 보여줘야 이후 컷이 안정됩니다.

두 인물이 마주 보는 미디엄샷. [인물 A]는 긴장한 표정, [인물 B]는 침착한 표정이다. 두 사람의 거리감이 관계의 불편함을 보여주게 해줘.

대화 컷은 표정뿐 아니라 두 사람 사이의 거리로 관계를 보여줄 수 있습니다.

[인물]이 [행동]하는 순간을 역동적인 사선 구도로 그려줘. 움직임의 방향이 분명하게 보이고, 효과음이 들어갈 빈 공간을 남겨줘. 손과 발의 형태는 자연스럽게 유지해줘.

액션 컷은 방향성과 효과음 공간을 같이 고려해야 읽기 쉽습니다.

대사 없는 리액션 컷. 인물은 아무 말도 하지 않지만 시선, 손동작, 어깨 긴장으로 감정을 보여줘. 배경 소리는 작게 느껴지는 분위기로 처리해줘.

말 없는 컷은 몸짓과 배경 분위기가 대사의 역할을 대신합니다.

이전 컷과 같은 [장소]에서 이어지는 장면. 카메라만 조금 가까워지고, 인물의 감정은 [감정 변화]로 바뀐다. 장소, 조명, 의상은 유지해줘.

연속 컷은 바뀌는 것과 유지되는 것을 같이 써야 합니다.

상단 왼쪽에는 대사 말풍선이 들어갈 여백을 남겨줘. 인물의 얼굴과 중요한 행동은 말풍선에 가리지 않게 오른쪽 아래에 배치해줘. 이미지 안에는 글자를 넣지 마.

웹툰 컷은 후편집 말풍선 위치까지 생각해서 구도를 잡아야 합니다.

두 인물이 같은 화면 안에서 대치하는 컷. [인물 A]는 앞으로 나서고 [인물 B]는 물러서지 않는다. 조명과 그림자로 긴장감을 만들고, 배경은 [장소]를 유지해줘.

갈등 컷은 인물 배치와 몸의 방향이 감정을 설명합니다.

화면 앞쪽에 [소품]을 선명하게 배치하고, 뒤쪽에는 인물이 흐릿하게 보이게 해줘. 이 소품이 다음 장면의 단서처럼 느껴지게 조명과 구도를 잡아줘.

소품 단서는 독자의 시선을 유도하므로 전경 배치가 효과적입니다.

컷의 마지막 느낌이 다음 장면을 궁금하게 만들도록 구성해줘. 인물은 [무언가를 발견한 표정]이고, 시선 끝에는 아직 완전히 보이지 않는 단서가 있다.

다음 컷으로 넘기는 힘은 문장보다 시선과 숨겨진 단서에서 나올 수 있습니다.