분석도구

아래 원문에서 인물관계를 정리해줘. 각 인물의 목표, 갈등 대상, 감정 거리, 숨긴 정보, 장면에서 드러난 행동을 나눠서 표로 만들어줘: [원문]

관계도는 이름 나열이 아니라 목표와 갈등을 같이 봐야 제작에 쓸 수 있습니다.

이 장면의 갈등을 외부 갈등, 내부 갈등, 관계 갈등으로 나눠줘. 각 갈등이 어떤 대사나 행동으로 드러나는지도 같이 적어줘.

갈등을 종류별로 나누면 컷에서 어떤 표정과 행동을 보여줄지 정하기 쉽습니다.

아래 에피소드에서 사건이 바뀌는 전환점을 찾아줘. 전환 전 상태, 전환을 만든 행동, 전환 후 결과를 각각 한 문장으로 정리해줘.

전환점은 콘티 분량을 나누는 기준이 됩니다.

주인공의 감정 변화를 컷 순서대로 정리해줘. 각 단계의 감정, 표정, 몸짓, 대사 톤을 같이 제안해줘.

감정선은 이미지 프롬프트의 표정과 포즈로 연결되어야 합니다.

아래 내용에서 나중에 회수될 수 있는 복선을 찾아줘. 물건, 대사, 인물 행동, 배경 단서로 나누고 어느 컷에 보여주면 좋을지 제안해줘.

복선은 글 정보가 아니라 화면에 배치할 수 있는 단서로 바꿔야 합니다.

이 작품의 세계관 기준을 정리해줘. 시대, 기술 수준, 의상, 건물, 소품, 말투에서 지켜야 할 규칙과 피해야 할 요소를 분리해줘.

세계관 기준을 먼저 잡아야 배경과 소품이 컷마다 흔들리지 않습니다.

이 원문에서 웹툰으로 꼭 보여줘야 하는 장면 10개를 골라줘. 각 장면의 이유와 생략해도 되는 설명을 같이 정리해줘.

모든 문장을 컷으로 만들 수 없기 때문에 장면 선별 기준이 필요합니다.

아래 대사 중 웹툰 컷에 직접 남겨야 할 대사와 지문으로 바꿔도 되는 대사를 나눠줘. 남기는 이유도 짧게 적어줘.

대사는 전부 넣으면 화면이 막히므로 남길 대사와 바꿀 대사를 구분해야 합니다.

이 에피소드의 리듬을 빠른 장면, 느린 장면, 감정 여백 장면으로 나눠줘. 각 구간에 어울리는 컷 수와 카메라 거리를 추천해줘.

리듬 분석은 컷 수와 화면 밀도를 결정하는 데 바로 쓰입니다.

아래 장면을 제작하기 전에 필요한 체크리스트를 만들어줘. 캐릭터 참조, 배경 참조, 소품, 대사, 효과음, continuity 위험을 나눠서 적어줘.

제작 전 체크리스트가 있으면 생성 후 수정해야 하는 문제가 줄어듭니다.